Até onde podemos voltar no tempo, a aurora do que consideramos nossa civilização não começou até alguns milhares de anos atrás, quando datam as primeiras construções, uma história muito curta comparada à idade geológica da Terra, mas ainda parece que esse passado nos mantém prisioneiros, de modo que temos que nos libertar dele para prosseguir. Se desejado, também pode ser rastreado até a expressão cultura do cancelamento , que encontrou sua expressão visível na destruição ou remoção de estátuas de pessoas famosas, ainda que por razões atribuíveis ao seu testemunho físico de opressão de mulheres, não-brancas grupos étnicos. , às culturas nativas.
Encontrei uma forma radical na entrevista com a curadora da Bienal de Veneza, Cecilia Alemani, que além de enfatizar a participação de 80% das mulheres, representativas de todo o mundo, chegou a falar de superação de O antropomorfismo renascentista, fato que parecia um trecho a um graduado do ensino médio, visto que a desintegração do sujeito, homem ou meio, ocorreu muito mais tarde, gostaria de dizer com o cubismo; até agora uma brincadeira que atingiria a imaginação do potencial visitante, que deveria esperar uma amostra de obras que só pode ser compreendida a partir do título escrito nas etiquetas ao lado. Mas, em uma ideia projetada para frente, ele elogiava um futuro além do humano, que não é bem compreendido se ele pretendia se referir ao advento desse novo homem, uma miragem de mais de uma revolução, mas agora alcançável com um completo desprendimento de qualquer legado experimentado como sufocante. Nada de errado com isso, nem mesmo original porque a linguagem artística como a literária sempre procurou evoluir, reivindicando sua impressão original, mesmo quando isso significava dar um passo atrás, encontrar critérios e estilos de um tempo anterior, isso foi precisamente, como o próprio nome indica, o Renascimento, tendo como centro a recuperação do que Leonardo sintetizou no homem vetruviano, colocado no centro do mundo e do universo.
Mas, como acontece em todo o passado, até a linguagem, que até agora constituía o primeiro e essencial instrumento de identidade, outrora transmitida com o mesmo leite de mãe para filho, toda revolução, se bem-sucedida, realizou a pars destruens , entre outras coisas, explorando a existência de uma estrutura social a ser demolida; mas quase nunca conseguiu realizar pars construens , como tinha sido promovido por seus promotores. Não é necessário folhear os livros de história, pois temos uma verificação disso na dupla experiência nazista e comunista, que foi totalitária justamente porque pretendia mudar não apenas a estrutura institucional, mas a própria sociedade, tornando-a o berço de um novo homem, camarada ou companheiro que estava, sob a bandeira da primazia da raça ou classe.
Certamente se esse é o compromisso, difícil que pode ser cumprido por alguém nascido antes da Segunda Guerra Mundial, impregnado desde o curso de estudos por uma cultura clássica, a começar pelas chamadas línguas mortas, que, no entanto, carregaram séculos uma autêntica herança filosófica, civil, política, que foi transfundida no corpo do que chamamos de Europa, não à toa, fazendo nossa uma fábula mitológica grega. Se faltasse este património comum, tanto quanto as últimas gerações o saibam, faltaria à Europa qualquer identidade que não fosse geográfica, apesar da riqueza incomparável proporcionada pela coexistência de diferentes nações na UE.
Se eu pudesse fazer uma pergunta a essa inovadora diretora da Bienal – entre outras coisas apoiadas por um orçamento de cerca de 18 milhões, dos quais apenas três e meio de doações privadas – eu perguntaria se o que ela diz é uma declaração do existência de uma arte feminina – como, aliás, tem-se defendido para a medicina e até para a matemática – que merece uma consideração em si mesma, algo semelhante ao atletismo, distinguido pelo género, mas aqui devido às diferentes actuações de corpos com diferentes massas musculares. Ou seja, implica um reconhecimento pragmático de que não é mais necessário estudar as técnicas praticadas em várias idades ou que é até desaconselhável visitar nossos museus, mesmo que garantam a prevalência absoluta da Itália na comparação internacional.
Certamente isso envolve uma discriminação, se vista com os olhos de hoje, a produção artística que transborda – tanto que não pode ser exibida, trancada na escuridão dos depósitos – é em grande parte masculina e pode ser rotulada, pelo que significa , como ocidental. Mas não se trata de uma discriminação no passado, mas na reconstrução que dela fazemos no presente, incorrendo no erro de des-historicizar o que retrocede no tempo, que está na moda hoje, mas destinado a se repetir ainda mais vividamente quando no futuro eles retornam ao hoje.
Com efeito, poder-se-ia pensar que o que caracteriza a arte contemporânea, para além das motivações antidiscriminatórias, é a reivindicação do primado absoluto da experiência individual, agora e aqui, que se propõe como tal, para que o utilizador a viva. de simbiose emocional, queimando em certo sentido a mesma obra, não raro preparada como algo não duradouro. Se assim for, os museus poderão tornar-se espaços de exposições temporárias, não destinados a acolher obras destinadas a tornarem-se "clássicas", uma arte síncrona com a aceleração técnica, que torna obsoleta qualquer invenção, um presente que queima o passado, destina-se a não têm futuro, mas talvez seja justamente isso o que menos se busca, sob a bandeira de um individualismo niilista, que otimiza em seu fazer o momento subjetivo fugaz.
Há muitos anos, visitando o Museu de Arte Moderna de Nova York, o MoMA, vi uma tela branca emoldurada exposta como última peça, apesar das críticas de um especialista que me acompanhou, continuei encontrando nada mais que um retalho de tecido , uma espécie de confissão de impotência, tudo já havia sido pintado, nada mais poderia ser. Pois bem, parece que a arte contemporânea recomeçou desse vazio, o que significou uma espécie de rendição incondicional ao legado exaustivo e insuperável de mais de dois milênios; agora a rendição se transformou em negação, se tudo for feito, tudo recomeça, exceto que é relativamente fácil apagar o que está escrito no quadro-negro, para não voltar a preenchê-lo com mensagens comunicáveis.
Nós, velhos, fomos ensinados que a arte é uma linguagem, com gramática e sintaxe próprias, que são extremamente variáveis como aliás as línguas faladas, que, desde que vivem, se adaptam, ainda que lentamente, ao passar das estações, mas se em vez de uma linguagem, ela se torna a expressão de uma sensação pessoal, transmissível apenas emocionalmente, então nos faz suspeitar que é uma coisa completamente diferente, estritamente contemporânea, destinada a terminar com a passagem de algumas gerações.
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