A moda digital está em alta: agora você é um designer de moda

A moda digital está em alta: agora você é um designer de moda

Moda Digital: O aspecto online do metaverso está se tornando um grande problema. A nova geração da moda está dando um salto quântico.

Escrito em colaboração com London C Edwards.

Esqueça o que você tradicionalmente acreditava ser moda . Agora existem casas de moda somente digitais, prontas para satisfazer os desejos de moda e desejos de quem pretende viver grande parte de sua vida na Web3.

Digite "O fabricante". É uma casa de moda digital, revolucionando a moda como a conhecemos. Não só a ideia de moda futurista e de ponta deles é estranha, mas, como a Web3, eles estão quebrando as barreiras tradicionais. Agora, qualquer um pode participar da indústria da moda. Você quer se tornar um designer de moda? Apenas faça. Você pode criar seu próprio vestuário de moda digital exclusivo para usar, trocar e coletar no Metaverse como um NFT.

Esta não é uma empresa controlada pela indústria. É moda descentralizada.

A moda digital entra no Metaverso

Michaela Larosse é gerente de conteúdo e estratégia da casa de moda digital. Ele diz que não é irracional questionar a ideia de moda digital. “É um conceito bastante desafiador de entender. A moda é uma exploração da identidade. Trata-se de auto-expressão. Não precisa ser físico. Você ainda sente emoções sem fisicalidade".

Mundos virtuais e roupas virtuais existem nos videogames há décadas. Os jogadores falam, movem-se livremente, desenham, compram e até ganham roupas para usar em seus personagens.

Esses jogos vêm com sua própria economia e moeda no jogo. Há toda uma geração que não é estranha a possuir roupas digitais. Eles também podem ter armas, joias, animais de estimação e outros acessórios em seus espaços virtuais favoritos. Esses "vestíveis" eram todos predecessores do Metaverso. Quanto ao Metaverso, quem vai vestir os que estão dentro? A resposta curta é, você vai.

moda digital e avatar

O objetivo da moda digital é permitir que os usuários escolham uma estética para seus avatares. Eles podem mostrá-lo como roupas vestíveis ou mostrá-lo em realidade aumentada (AR). A roupa AR já está em desenvolvimento. Os usuários podem colocar roupas AR em si mesmos usando câmeras de smartphones. Os camarins AR também se tornarão realidade.

Além das roupas de RA, as roupas digitais já podem ser sobrepostas perfeitamente com fotografias . Eles são tão realistas que pode ser difícil diferenciar uma roupa digital de uma física. Os usuários que desejam comprar roupas digitais podem enviar suas fotos e o designer sobrepõe sua obra-prima à imagem.

moda digital
A colaboração do Fabricant com a Puma

Cultura digital e The Fabricant

The Fabricant existe apenas como uma casa de moda digital. A empresa cria roupas e experiências de moda que são puramente não físicas. A empresa foi fundada em 2018 por Kerry Murphy, CEO, juntamente com a diretora criativa Amber Jae Slooten.

Kerry vem de um fundo de filme e efeitos digitais. Ele sabia que a moda tinha que se digitalizar como indústria. Todas as outras indústrias criativas, como música, cinema e fotografia, todas estabeleceram culturas digitais. Kerry sentiu que a moda tinha que ir lá também. Passaram-se alguns anos em pesquisa e desenvolvimento antes que a empresa fosse formada.

A diretora criativa Amber estudou no Amsterdam Fashion Institute. Ele adorava as possibilidades criativas da moda. Mas ele não queria participar de uma indústria que tinha tantos aspectos tóxicos, da sustentabilidade à ética e às condições da fábrica.

Rebelião

Amber diz: “Eu não concordava com a maneira como as coisas eram feitas, então disse aos meus professores: 'Há outra maneira de fazer isso. Talvez eu possa me formar sem roupa. É possível fazer uma coleção digital?' Eles me olharam como se eu fosse louco."

Mas ela continuou e se tornou a primeira pessoa no mundo a se formar em moda com uma coleção apenas digital para sua avaliação final.

Ele diz: "Por que os desfiles de moda ainda são tão físicos? Há talvez cerca de 200 pessoas em eventos físicos assistindo aos desfiles, modelos na passarela e o resto do mundo assistindo aos desfiles online. Em junho de 2018, criamos um desfile. Foi exibido em vários locais da Europa, incluindo Amsterdã e Paris na mesma semana. Não precisávamos de modelos e não precisávamos enviar uma coleção. Só tínhamos que enviar um arquivo. Mas a reação emocional foi a mesma . As pessoas nem perceberam que era falso, então me perguntaram, onde posso comprá-lo? E eu disse: 'Você pode baixar tudo de graça do nosso site.'"

Reforma necessária

Amber diz que a indústria da moda precisa pensar de forma diferente sobre seus caminhos. “Queremos criar um futuro onde as pessoas possam usar nossas roupas digitalmente. As pessoas podem se expressar indefinidamente. Essa mudança não acontece da noite para o dia e também entendemos que ainda é muito difícil para as marcas entenderem a ideia de não ter produtos físicos. Então vamos ajudá-los um pouco ao longo do caminho. Usando a tecnologia blockchain somos capazes de criar um objeto único em um espaço digital”.

Fonte: Estelar
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Australian Fashion Week 2021: The Animator Overcoat ganhou vida online em uma colaboração de design sem fronteiras entre o designer Toni Maticevski e The Fabricant. Maticevski desenhou a peça, que foi feita em 3D pela equipe de moda da The Fabricant. Os visitantes da Australian Fashion Week puderam participar de uma experiência Digi-Couture. Eles experimentaram o "casaco" em um vestiário digital. A foto foi tirada por um fotógrafo de moda, enviado para a DressX, que adaptou o Animator Overcoat para se adequar a cada usuário e enviou a imagem. O usuário pode então compartilhar a imagem em seus canais sociais.

Pioneiro

A empresa manteve uma presença pioneira na indústria da moda digital. Agora sou um jogador sênior, evoluindo rapidamente desde o início, em uma época em que a moda digital não existia. Eles colaboraram com marcas de moda do mundo real, incluindo Puma, Trs.Mnz, Buffalo London, Atari, Star Atlas, Iridescence, Soorty Denim e outras.

Larosse diz que não foi fácil. “Obviamente, estando por aí desde o primeiro dia, ninguém nos levou a sério. Todo mundo apenas disse: 'Isso não é uma coisa. Como isso pode ser? Como a moda pode não existir? Não pode existir, porque você tem que usar roupas.' Sim, mas você pode fazer isso digitalmente."

Por meio de colaborações com marcas, as pessoas estão se acostumando com a ideia de moda digital. “Isso tornou a ideia de viver digitalmente como parte de sua experiência diária normal muito familiar para as pessoas. E a ideia de poder usar a moda digital onde quer que haja uma interação com a tela”.

Você, o estilista digital

Vender roupas de moda digital não é o único foco da The Fabricant. Trata-se também de quebrar as barreiras tradicionais da indústria. Tais obstáculos excluíram pessoas comuns que aspiram a participar de um setor quase inteiramente exclusivo.

O Fabricant Studio permite que os usuários criem NFTs de moda. Larosse diz que agora qualquer um pode ser um designer digital. “Os usuários podem criar uma marca, podem vender suas coisas e podem criar sua própria estética e se tornar uma parte relevante de uma nova economia da moda. Este é o significado de tudo o que estamos fazendo com o estúdio The Fabricant. Na época de lançamento tivemos peças de Fabricant, peças de Marques Almeida, peças de Dickies e depois três peças de vestuário 3D individual. Nativos do metaverso e marcas físicas entraram no espaço.

Processo criativo

Fabricant oferece aos usuários a capacidade de selecionar um padrão de vestuário áspero. Eles podem então escolher entre uma ampla seleção de tecidos digitais, muitos dos quais são impossíveis no mundo físico.

“Os usuários vêm e selecionam a roupa, selecionam o tecido e podem combiná-los para criar sua própria NFT de moda digital exclusiva, que eles podem usar, trocar e coletar no metaverso. Como momento de encerramento para o final da temporada, criamos um desfile de moda digital na Unreal Engine .

“E para nós, não faz sentido recriar digitalmente o visual de um desfile de moda físico. Os avatares não precisam andar para cima e para baixo na passarela. Podemos fazer o que quisermos. Nosso show era um mar digital gigante e cada peça estava contida em uma bolha. Você pode ir até a bolha, interagir com o chefe em tempo real e se aprofundar nos detalhes. Foi muito legal. Para nós, esta é a excitante possibilidade de um desfile de moda digital”.

Qualquer pessoa que tenha participado da criação de uma peça de moda digital que é vendida no mercado secundário como NFT recebe royalties. Desde a pessoa que deixou cair a roupa, até a pessoa que fez o tecido e até a pessoa que cunhou tudo. Eles recebem uma parte justa dos royalties. É uma nova forma de pensar a moda.

“Temos a tecnologia para poder mudar a ideia do que é moda. É uma posição verdadeiramente radical de ter, mas estamos a fazê-lo”.

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